三维动画制作过程

现在很多企业选择制作3D动画作为销售视频，但是没有人知道如何制作3D动画。边肖告诉大家，一部完整的3D动画的制作可以分为三个部分：前期制作、动画片段制作和后期合成。那么3D动画设计的流程是怎样的呢？大家一起看看吧！前期制作是指电脑制作前对动画的策划和设计，主要包括：文学剧本创作、故事板创作、外观设计和场景设计。文学剧本的创作是漫画的基础，它要求文字表达的形象化，即剧本中描绘的内容可以用图片来表现，但不具备视觉特征。文学中漫画的玩法有很多种，既要故事，又要故事。故事板的创作是将文本进一步形象化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构：图片和文字，表达镜头的类型和动作，构图和光影，动作模式和时间，音乐和音效等。每张图片代表一个镜头，用文字来说明，比如镜头的长度。外观设计的要求相当严格，包括标准外观图、转折图、结构图、比例图、附带文字说明。场景设计是整个漫画中风景和环境的来源。严格的场景设计包括平面、构图、色彩氛围等等。通常用图片来表示。片段制作：按照之前的设计，在电脑中通过相关制作软件制作动画片段，制作过程包括建模、材质、光照、动画、镜头控制、渲染等。这就是3D动画的制造特点。建模是动画师根据之前的设计，通过3D建模软件在电脑中绘制角色模型。这在三维动画中是一项繁重的任务，需要对场景中呈现的角色和对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养、3D动画设计和制作过程。常用软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。材质贴图，即数据的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体体现在物体的颜色、透明度、反射率、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件计算将二维图片粘贴到三维模型上，形成外观细节和结构。对于要粘贴在特定位置的详细图片，3D软件使用了贴图坐标的概念。常见的贴图方式有平面、圆柱体、球体，对应不同的需求。模型的材质和贴图要和理想生活中物体的属性不同。灯光的目的是最大限度地模仿自然光和人造光3D动画的设计和制作过程。3D软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从各个方向发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光起到照亮场景，投射阴影，增加气氛的作用。通常使用三个光源：主光源、辅助光源和背光。主灯是最基本的光源，亮度最高。主灯决定光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯通常放置在人物前方的3/4处，即人物前方左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是脸部区域，一般放置在摄像头附近。背光的作用是增强主角，显示他的轮廓，让主角从背景中脱颖而出。背光通常放置在背面的3/4处。相机控制，根据摄影原理，利用3D动画软件中的相机工具，完成故事板设计的镜头效果。照片的稳定性和流畅性是使用相机的首要因素。相机功能只在情况需要时使用，而不是在任何时候。摄像机位置的变化会导致动画，根据故事板和动作设计，在3D动画软件中，3D动画设计和动画制作过程中的设计，使用设计外观来创建动画片段。运动和画面变化由关键帧完成，动画的主画面设置为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机渲染，这意味着程序根据场景的设置、赋予对象的材质和纹理、灯光等绘制出完美的画面或动画。3D动画需要渲染能力才能输出，外观的最终目的是获得静态或动画渲染，这需要渲染能力来完成。渲染是由渲染器完成的，包括线扫描(比如3dsMax内置渲染器)、光线追踪和径向渲染。3D动画的制作是文学、艺术美学、动力学、电影艺术等学科的产物。实际操作需要很多人的配合，时不时的大胆创新和改进。