微电影剧本创作的基本原则是什么？

影视制作中画面构成的基本形式影视表现内容，通过具体直观的图像传达信息，反映主题，这些图像来自于自然世界和现实生活，需要摄影师根据反映的内容和主题，采用相应的艺术手法进行创造性的发现和拍摄。如何从镜头中记录生动、新颖、感人的源于生活、高于生活的影视画面，如何利用摄影的技术优势和表现专长，获得形式独特、能表达主题的影视画面，是一个值得认真思考的课题。其中最重要的一点是，必须具备画面思维和造型意识，在熟练掌握摄影造型元素的基础上推陈出新，获得符合影视造型特点和艺术要求的影视画面。南京影视制作影视画面的表现元素多种多样。通常我们认为影视画面的基本造型要素主要包括影视画面的场景、拍摄方向、拍摄角度，这些要素统一使用，共同构建，从而形成影视画面的特定词汇，构建和完善影视画面本身的规律性和艺术性。只有真正理解和正确运用摄影的三个基本造型要素，才能完成符合影视艺术特点和要求的画面造型表演。需要指出的是，摄影的三个基本造型要素是一个有机统一的整体，共同完成了画面造型创作过程中的画面构成、内容表达和信息传播任务。影视场景是指影视画面框架结构中的主体和图像的大小和范围。决定图片场景大小的因素有两个：相机与被摄对象的实际距离，以及相机使用的镜头焦距。一方面，在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的变化可以改变图片图像的大小。距离缩短，图像变大，场景变小；当距离延长时，图像变小，场景变大。另一方面，当相机与被摄体的距离不变时，改变相机的焦距也可以实现画面场景的变化，通常相机焦距越长，画面场景越小；镜头焦距越短，画面越大。这种因屏幕上场景大小的变化而引起的观看范围的不同，构成了影视场景的变化。不同的场景可以用相同的角度和焦距在离被摄对象不同的距离拍摄，也可以用相同角度和距离不同焦距的镜头(或变焦镜头)拍摄。不同的场景有不同的表演内容和功能。(1)影视场景的作用(1)景物的变化带来视点的变化，通过画面造型可以满足观众从不同视距、不同视角全面观看主体的心理需求。景物的变化是实现造型意图，形成节奏变化的因素之一。在影视画面的造型表现和拍摄中，不同的场景反映出不同的造型意图，不同场景之间的组合形成视觉节奏变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄影师的画面思维，还在景物的跳跃度、视点的跳跃度和优先级上感受到了整个影视节目的节奏变化。(3)景物的变化使画面主体的范围变化有了更清晰的拍摄方向，从而形成画面内容表达、主题诉求、信息传递的不同侧重点和各自含义。不同场景下的画面，包含不同的表达时空和内容。事实上，是摄影师不断调整和限制主体的知识范围，决定观众是否会在视觉上接受图片信息，从而引导观众关注和观看不同的内容视觉是影视场景中视觉距离最远、表达空间最大的一种场景。在成年人的尺度上，由于人在画面中占据的面积较小，基本上是点状的身体，长远的视野是深远而广阔的，可以展现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场景。远景画面注重对景物和事件的宏观表达，力求在一幅画面中提供尽可能多的关于景物和事件的空间、尺度、气势、场景的整体视觉信息，注重“取其势远”。在电影和电视中，远距镜头经常被用作开场或结尾画面，或者作为过渡镜头。一般来说，大视野和远景的画面构成不使用前景，而是注重通过深远的景物和广阔的视野将观众的视线引导到远处，可以理解为“俯瞰”、“眺望”等。拍摄远景时，要注意调动各种手段来表现空间深度和立体效果。所以远距离拍摄尽量不需要跟着光，而是选择侧光或者侧背光形成画面层次，表现出空中透视效果，注意景物线条的透视和画面远处的明暗，避免画面像平板一样单调。摄影师处理远距离图像简单，目的性强，图像长度要足够，拍摄时相机的动作不能太快。全景全景主要用于展示主体的全貌或主体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景图相对于远视，具有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内特定物体的视觉轮廓形状和视觉中心位置(图1-35)。同时，全景画面可以完整地展现人物的身体动作，通过人物身体动作的表现来反映人物的内心感受和心理状态，通过特定的环境和场景来表现特定的人物。人是影视艺术表现的中心，全景图的功能之一是完整地表现人物的身体动作，即人物、情感和心理活动的外化形式。全景图将主体人物及其所处的环境空间同时展现在一幅画面中，可以通过典型的环境和特定的场景展现特定的人物。环境可以解释，解释，衬托，衬托人物。全景图像还具有一定的“定位”功能，即确定拍摄的人或物体在实际空间中的方位。一般来说全景图是构图和造型元素集合最大的场景，拍摄时要注意元素之间的调配关系，防止喧宾夺主。全景往往是一个场景中的总角度，制约着场景中人物的光、调、动、位。此外，场景中其他小场景的色调和色调应以全景图像为基础，要注意整体光效和所有图像的轴线关系的一致性。中镜头中音是指显示成人膝盖以上部分或场景一部分的画面。与全景相比，中画幅中人物的整体形象和环境空间被缩小到次要位置，更注重具体的动作和情节。中间场景让观众看到人物膝盖以上的肢体动作和情感交流，有利于解释人与物的关系(图1-36)。中画幅中人物的视线、人物的动作线、人与物的关系线，都体现出强烈的画面结构线和人物的交流区域。中档画面可以达到完美表现人的手臂活动。作为人物上半身最活跃、最明显的手臂动作，中景画面可以完整、突出地呈现出来。中景使主体局部沿着轮廓画，切割破坏物体的完整形状，而其内部结构线则相对清晰在有情节的场景中，经常使用中等大小的图片作为叙事描述。因为中间场景既给了人物一个身体运动和情感交流的活动空间，又不与周围的氛围和环境脱节，可以揭示人物的情感、身份、相互关系、动作和目的。拍摄中画幅时，一定要注意把握具有本质特征的现象、表情、动作，使人物、镜头充满变化。尤其是人物上半身或人物之间的情感交流和联系处于运动状态时，剧情中心点的不断变换要求画面构图随其变化而变化，但剧情中心点始终要在画面的结构中心处理。这就对摄影师提出了更高的要求，不仅要对中画幅所代表的基本空间有准确的把握，还要能随时审视被摄人物的动作和情节中心的变化，把握这些看不见的线条所形成的结构关系。当中间场景的拍摄对象是一个物体时，摄影师需要抓住物体内部最具表现力的结构线。对于摄影师来说，如何表现出最能体现一个物体整体特征的部分，不仅是影视画面的构图能力问题，更是对事物的生活、观察和认知能力问题。